Zara’nın Re{form} Koleksiyonu (Vol. 1) John Galliano bugün satışa çıkıyor ve ilk saatlerden itibaren, kendi kuşağının en karakteristik tasarımcılarından biriyle en büyük high street markalarından birinin buluşmasından bekleneni tam anlamıyla karşılıyor. Londra’da Bond Street’teki Zara mağazasının önünde kuyruklar oluştu. Öte yandan, koleksiyonun fotoğrafları internette hızla dolaşmaya başladı. Tartışma ise sadece fiyatlar ya da bulunabilirlikle ilgili değil; asıl olarak Galliano’nun Zara’nın üretim dünyasında kendi dilini koruyup koruyamadığı üzerine yoğunlaşıyor.
İlk gösterimi izledikten sonra cevap ilginç: evet, hem de kesinlikle. Bu, ünlü bir tasarımcının bir zincir mağaza ile yaptığı nadir işbirliklerinden biri ki burada ortaya çıkan sonuç yüksek modanın basitleştirilmesi değil. Burada yön tersine dönüyor. Bu ise son derece cesur ve alışılmışın dışında bir adım.
Zara bir kısıtlama olarak değil, bir materyal olarak
Re{form} klasik bir iş birliği değildir; burada tasarımcı birkaç gösterişli parça tasarlar ve marka geri kalanıyla ilgilenir.
Bu, Galliano’ya çok özgü bir yöntem. Boş bir sayfadan başlamak yerine, zaten var olan bir şeyden başlar ve onun anlamını ne kadar ileriye taşıyabileceğini araştırır. Bu anlamda Re{form}, Zara etiketiyle düşünüldüğünden daha fazla “yaratıcı bir imza” taşır.
Ve işte koleksiyonun en büyük değeri tam da burada yatıyor. Galliano, Zara’yı Dior ya da Margiela yapmaya çalışmıyor. Zara’dan Galliano yaratıyor.
Koleksiyon Re{form} Zara (Vol. 1): Tarihi Galliano, ancak müze nostaljisi olmadan
İlham kaynakları arasında Les Incroyables ve Les Merveilleuses, yani Fransız Devrimi sonrası dönemin eksantrik modası da bulunuyor; bu tema, tasarımcının 1984 yılındaki ünlü mezuniyet koleksiyonunda da yer almıştı. Ayrıca Viktorya dönemi Londra’sının, punk’ın, film noir’ın ve kendi arşivlerinin izleri de görülüyor. Burada Galliano’nun Maison Margiela için hazırladığı çok konuşulan koleksiyonun devamı niteliğinde bir yaklaşım göze çarpıyor.
Bunlar doğrudan verilen alıntılar değildir. Galliano, tarihi silueti alıp onu günümüze yaklaştırıyor: ayakkabıları uzatıyor, paltoları deforme ediyor, abartılı omuzlar inşa ediyor, tül, dantel, transparan kumaşlar ve teatral baş aksesuarları kullanıyor.
Sonuç olarak, kıyafetler Galliano’nun modasında her zaman kilit olan bir özelliğe sahip: sadece bir stil değil, bir karakter yaratıyorlar.
En ilginç şeyler, güzellik ile tuhaflığın kesişiminde ortaya çıkar
Tri-Chic bu yöntemin iyi bir örneğidir. Çöp torbasından ilham alan çanta, birkaç farklı şekilde taşınabilen çok işlevli bir aksesuara dönüştürülüyor. Bu sadece etkileyici bir konsept değil. Galliano bir kez daha prestijden yoksun bir nesneyi alıp onun kodunu değiştiriyor.
Benzer şekilde, Stephen Jones ile birlikte tasarlanan uzun eldivenler, bonetler ve şapkalar, absürt derecede uzun burunlu winklepicker ayakkabılar ya da kasıtlı olarak orantıları bozulmuş paltolar da aynı etkiyi yaratıyor. Güçleri dekoratif olmalarından değil, iyi bilinen bir unsuru asıl işlevinin birkaç adım ötesine taşımalarından kaynaklanıyor.
İşte bu, Re{form}’u tasarımcıların zincir mağazalarla yaptığı işbirliklerinin çoğundan ayırıyor. Burada isim ürüne eklenmiş bir detay değil. İsim ürünü değiştiriyor.
Londra zaten cevap verdi
Bond Street’teki kuyruklar, Re{form}’un yalnızca sektör için bir proje olmadığını gösteriyor. Koleksiyon, müşterilerde gerçek bir ilgi uyandırdı ve bazı modellerin sınırlı bulunabilirliği ona arzu edilen bir nesne niteliği kazandırdı.
Bu da aslında projenin bir başka paradoksu. Galliano geniş kitlelere ulaşıyor, ancak bunu birçok açıdan koleksiyon modasının mantığını koruyan bir koleksiyon aracılığıyla yapıyor: sınırlı sayıda ürün, güçlü bir tasarımcı dili, karakteristik parçalar ve Zara’nın standart modelinin ötesine geçen fiyatlar.
Zara Re{form} Koleksiyonu (Cilt 1) Galliano’nun üçüncü perdesi olarak
Projektör, bu iş birliğini kendi “üçüncü perdesinin” başlangıcı olarak tanımlıyor — kendi markasından, Givenchy ve Dior’dan ve Maison Margiela’daki on yılından sonra. Bu önemli, çünkü Re{form} bir sonraki lüks moda evine geçmeden önceki bir durak gibi görünmüyor. Inditex’in ölçeği eline geçtiğinde, kendi yönteminin neye dönüştüğünü bilinçli olarak test etme girişimi gibi görünüyor.
İlk koleksiyon, cevabın oldukça büyüleyici olduğunu gösteriyor.
Ağustos ayında Metropolitan Museum of Art’ta planlanan Galliano sergisi iptal edildi ve bu durum, onun kamuoyuna dönüşüyle ilgili tartışmaları yeniden alevlendirdi. Bu, koleksiyonun lansmanı için önemli bir bağlam olsa da, Re{form}’un aynı zamanda bir moda projesi olarak — tasarımı, fikri ve uygulaması açısından — değerlendirilmesi gerektiği gerçeğini değiştirmiyor.
A burada Galliano şaşırtıcı derecede tutarlı kalıyor.
„Galliano tarzında Zara” yapmadı. Çok daha ilginç bir şey yaptı: Zara’yı bir malzeme olarak ele aldı. Ve kitlesel, zincir mağaza modasını sanat seviyesine taşıdı. Galliano, ünlü tasarımcıların Zara ya da H&M ile yaptıkları işbirliği koleksiyonlarında olduğu gibi yüksek modayı kitlesel müşteri için basitleştirmiyor. O, kitlesel müşterinin çıtasını çok yükseğe koyuyor ve onu Haute Couture’den tanıdık silüetlerle karşı karşıya bırakıyor.
Bu nedenle Re{form}, yalnızca büyük bir ismin high street deviyle iş birliği olarak değil, aynı zamanda dikkate değer. Bu, tasarımcı modası ile kitlesel üretim arasındaki sınırda yapılan bir deney. Ve en azından ilk ciltte, belirgin bir yaratıcı dokunuşla gerçekleştirilen bir deney.
Şimdi geriye sadece bu elin kampanya dışında, gardıropta ve günlük kullanımda da aynı derecede iyi çalışıp çalışmadığını kontrol etmek kalıyor.
