Sotheby’s Paris müzayede evi bir kez daha küresel tasarımın merkez üssü olacak. Sezonun en çok beklenen müzayedelerinden biri olan ‘Önemli Tasarım’ bugün, 20 Mayıs 2025, saat 14:30’da (CEST) gerçekleşecek. Müzayedede sanat, zanaat, mimari ve işlevsel tasarımın kesiştiği eşsiz eserler yer alacak. Bu yılki müzayedenin küratörlüğünü Sotheby’s’in 20. yüzyıl tasarımından sorumlu küresel başkanı Florent Jeanniard üstleniyor. Koleksiyonculuk konusunda saygın bir uzman ve otorite. Bu nedenle Sotheby’s’de tasarım bugün en iyi ve eşsiz yüzünü gösterecek.
Sotheby’s’de Tasarım – Sürrealizmden Modernizme Başyapıtlar
Katalogda François-Xavier Lalanne, Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Carlo Mollino, Diego Giacometti, Ettore Sottsass, Jean Royère, Maria Pergay veya Isamu Noguchi gibi 20. ve 21. yüzyılın en seçkin tasarımcı ve sanatçılarının eserleri yer alıyor.
François-Xavier Lalanne’nin (1967-1968) bisque porselen ve metalden yapılmış kişisel eseri ‘Bar aux Autruches’ daha önce görülmemiş bir ilgi çekmektedir. Devekuşu kanatlarının işlevsel saklama bölmelerini gizlediği ve bir yumurtanın buz kabına dönüştürüldüğü bu gerçeküstü bar, kült bir nesnedir. Tahmini değeri 3-4 milyon Avro olan bu eserin sanatçının özel yatak odasıyla ilişkilendirilen tarihi, esere neredeyse müzelik bir hava katıyor.
Heykel ve mobilya arasında – ruhu ve gözü büyüleyen tasarım
Bu yılki müzayede, kullanım ve sanatsal ifade arasındaki sınırları araştırıyor. Satışa sunulan eserler sadece gündelik nesneler değil; iç mekânlarda yaşayan, estetik, işlev ve mekân kavramlarını yeniden tanımlayan heykeller.
Özel işler ve durumlar:
- Jean Prouvé’nin 1950 tarihli çekmeceli sandığı – teknik mükemmellik burada brutalist minimalizmle buluşuyor.
- Isamu Noguchi sehpa – ahenkli Zen felsefesine uygun organik tasarımın bir simgesi.
- Orta Doğu mimarisinden ilham alan lüks modernizmin bir örneği olan ferforje ve deri Maria Pergaya kanepe.
- André Dubreuil’in cam ve bakırdan yapılmış gotik bir dikilitaşı andıran ‘Totem’ lambası.
- Charlotte Perriand’ın atölyesinden, Les Arcs Alp tatil beldesi için tasarlanmış bir mobilya takımı.
- Memphis Milano döneminden, bağımsız bir imalatçı tarafından Sottsass ile işbirliği içinde yapılan ve daha önce hiç halka sunulmamış bir prototip sandalye.
- Pablo Picasso’nun eserleri!
Dünya neden Paris’e bakıyor?
Önemli Tasarım müzayedesi sadece ticari bir etkinlik değildir. Dünyanın dört bir yanından iç mimarlar, koleksiyonerler ve yatırımcılar için trendlerin barometresidir. Sotheby’s’de sergilenen objeler gelecekteki estetik ve yatırım trendlerini belirler. Buna karşılık, fiyatları genellikle rekor seviyelere ulaşır. Sonuç olarak, bilinçli koleksiyoncuların portföyünde alternatif bir varlık sınıfı oluştururlar.
Müzayede, Avrupa zanaatkârlığının tarihi mirasını modern koleksiyonculukla birleştiriyor. Bu nedenle hem galeri sahiplerinin hem de büyük moda evleri, lüks markalar ve özel kültür kurumlarının temsilcilerinin ilgisini çekiyor.
Küratöryel vizyon ve bilgi birikimi
Bu projenin şekillenmesinden sorumlu olan Florent Jeanniard müzayedeler bu yılki kataloğunda vurgulamaktadır:
“Tasarım sadece bakmak için değildir. Aramızda yaşamalıdır – şaşırtmak, memnun etmek ve ilham vermek için. Bu yıl tam da bu tür nesneleri sunuyoruz.”
Küratörün eli, cam, porselen, metal, ahşap gibi malzemeler arasındaki diyalogda kendini belli ediyor. Ve stil ikonları ile daha niş, ancak kültürel ve yatırım açısından eşit derecede değerli eserler arasındaki ustaca dengede.
Güzelliğe yatırım – fiyatlar ve trend ya da Sotheby’s’de tasarımın maliyeti
Sotheby’s’deki Önemli Tasarımlar sergisinde sergilenen objeler, daha küçük, tarihi detaylar için 20.000 Avro’dan, özel koleksiyonlardan ve sanatçı atölyelerinden gelen en nadide parçalar için birkaç milyon Avro’ya kadar değişen tahminlere ulaşıyor.
Tasarımın değerinin artırılması bir yatırım varlığı olarak on yılı aşkın bir süredir gözlemlenmektedir. Paris ise – New York ve Milano’nun yanı sıra – odak noktası olmaya devam etmektedir.
Sotheby’s’de tasarım: Sanat, işlev ve rüya
Sotheby’s’deki Önemli Tasarım müzayedesi, mobilya, aydınlatma ve işlevsel formlarda özetlenen zamansız güzelliğin bir kutlamasıdır. İşte bu yüzden onlarca yıldır dünyaya ilham veriyor mimarlık, sanat ve koleksiyonerlik. Sonuç olarak, tasarımın günümüz çağdaş kültürünün en önemli ve duygusal dallarından biri olduğunu gösteren bir etkinliktir.
