Dünyanın dört bir yanındaki sanatseverler, David Hockney’nin başyapıtlarından birinin çekiç altına alınacağı Sotheby’s müzayedesini heyecanla bekliyor. En önemli çağdaş sanatçılardan biri olarak kabul edilen bu İngiliz sanatçı, eleştirmenleri ve koleksiyonerleri büyülemeye devam ediyor. Onun çalışmalarında ayırt edici olan nedir? Eserleri neden baş döndürücü fiyatlara ulaşıyor? Gelin daha yakından bakalım.
Hockney Sotheby’s’de “L’Arbois, Sainte-Maxime”
Bu sonbaharın en çok beklenen etkinliklerinden biri ‘L’Arbois, Sainte-Maxime’ tablosunun müzayedesi olacak. Hockney’nin Los Angeles’a taşındıktan sonra değişen tarzını mükemmel bir şekilde yansıtan eşsiz bir kompozisyon. Eser, sanatçının Fransa’nın güneyine, ünlü yönetmen Tony Richardson’ın evine yaptığı gezi sırasında yaratılmıştır. Hockney Akdeniz manzarasının büyüsünü keşfetti. Bu eserin beklenen fiyatı Sothebys 3-5 milyon ABD dolarına kadar çıkmaktadır. Bu da onu çağdaş sanat piyasasında en çok arzu edilen eserler arasına sokuyor.
Hockney’nin eserleri neden bu kadar değerli?
David Hockney, 1960’lardan bu yana resim ve fotoğrafın sınırlarını sürekli olarak yeniden tanımlayan bir sanatçıdır. İki medyayı birleştirmedeki eşsiz yeteneği ve kompozisyona yenilikçi yaklaşımı, çalışmalarının büyük saygı görmesini sağlamıştır. L’Arbois, Sainte-Maxime’de Hockney ışık, gölge ve rengi usta bir ressam ve fotoğrafçının hassasiyetiyle ele alıyor. Manzaranın tamamını göstermek yerine ayrıntılara, otelin mimarisine ve çam ağacına odaklanır. Soyutlama ve natüralizmi dengeleyen bu gibi çalışmalar en çok keyif verenlerdir.
Çalışmaları, özellikle yüzme havuzları ve pencere manzaraları gibi günlük yaşamın sıradan sahneleri aracılığıyla duyguları aktarma becerisiyle takdir edilmektedir. Hockney sık sık resim sanatının fotoğrafla elde edilemeyecek bir şey sunduğundan bahseder – zaman ve mekan yaratma yeteneği. Bunlar tuval boyunca uzanarak izleyicinin daha derin bir deneyim yaşamasını sağlar.
Hockney Sotheby’s’de: Tutkulu bir sanatçı
Hockney’nin küçük yaşlardan itibaren çizim ve resim tutkusu vardı. Kariyerine Londra’daki Royal College of Art’ta eğitim alarak başladı, ancak asıl çıkışını 1960’larda Los Angeles’a taşındığında yaptı ve burada ‘A Bigger Splash’ gibi en ikonik eserlerini yarattı. Sanatçı hem teknikler hem de konularla ilgili deneyler yapmaktan asla korkmadı. Bir yandan klasik resimden, diğer yandan da yeni medyadan etkilenmiştir. Hockney onlarca yıldır taze bakış açısıyla şaşırtıyor ve eserleri dünyanın dört bir yanından koleksiyonerlerin ilgisini çekmeye devam ediyor.
Sanata yatırım yapmak – buna değer mi?
Hockney’in eserleri örneği, sanata yatırım yapmanın karlı bir girişim olabileceğini göstermektedir. Ünlü yüzme havuzu resimlerinden daha yeni Yorkshire manzaralarına kadar, sanatçının kariyeri ilerledikçe eserlerinin değeri de arttı. 2018 yılında ‘Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz)’ adlı tablosu 90,3 milyon dolarlık rekor bir fiyata satıldı. Bu, yaşayan bir sanatçının müzayedede satılan en pahalı eseridir.
“L’Arbois, Sainte-Maxime” bir görüntü Sofistike bir üslup, biçim ve renkle ilgili deneylere duyulan kalıcı tutkunun bir kanıtı. Sotheby’s’deki Hockney’in dünyanın dört bir yanından koleksiyonerlerin ilgisini çekeceği kesin. Eser sadece özel bir koleksiyonun yeni bir başyapıtı değil, aynı zamanda gelecek için mükemmel bir yatırım haline gelebilir.
Lüks Haberler Editörü
Malcolm Lux
Kaynak: sothebys.com
